Barbe bleue

Pourtant la relation qui lie les deux héros est à la fois une relation cérébrale et sensuelle dont la sexualité ne sera jamais consommée… une rencontre à l’image de celle qui lie les personnages de Bunuel au cinéma, dont la quête d’amour et de désir est profonde, vertigineuse, mais avant tout fantasmée, rêvée. Tel Cet obscur objet du désir, ce Barbe bleue est une aventure où le danger, le meurtre, côtoient la tendresse, l’empathie, une subtile intelligence, un surnaturel jubilatoire.

Ce conte violent, qui émane de l’inconscient collectif, engendre ici une héroïne moderne, émancipée et audacieuse en proie à une masculinité archaïque, tentante et fascinante parfois, mais dangereuse et destructrice.

Amélie Nothomb sonde avec exaltation le thème du franchissement de la porte interdite en le transformant en une quête farouche de la vérité, de l’autre, de soi… son écriture est précise et concise mêlant, dans un style inimitable, une langue sobre digne de l’arte povera, et son pendant riche et florissant, à mesure que s’ouvre le secret.

Le cérémonial cultivé et sublimé par Don Elemirio évoque celui du théâtre, alors que ce démiurge, dans le faste de son somptueux refuge, trouve en la personne de Saturnine un public complice, une réplique féminine à sa hauteur… Comment résister à l’envie de porter le roman à la scène ? De faire entendre ces dialogues brillants, drôles, pétillants comme le breuvage d’or que porte à ses lèvres ce singulier duo ?

Si mon adaptation se veut fidèle, c’est avec une grande liberté que j’ai souhaité aborder l’univers de ce récit, en convoquant le conte d’origine, la magie des fées et les enchantements de Merlin. Car, dans notre théâtre, comme souvent dans l’oeuvre d’Amélie Nothomb, le réel flirte avec la fantaisie et le fantastique, pour mieux parler d’absolu, d’une morale inattendue et d’une toute autre vision du monde.

Frédérique Lazarini
Metteur en scène